I contributi per "Una notte d'ottobre"

LILIANA SEGRE

Signore e signori, 

saluto con vero piacere la vostra iniziativa di commemorazione della Giornata della Memoria, presa per altro in un contesto di coinvolgimento e reinserimento di persone soggette a restrizione delle libertà personali. La vostra idea di associare musica, teatro, letteratura e memoria è originale e sicuramente condivisibile. Essa unisce infatti aspetti fondamentali della nostra personalità: il cuore e la mente, la sensibilità e la ragione, lo spirito e il corpo. E contro fenomeni integrali e totali come  quelli che stanno dietro la Shoah, cioè la scelta sciagurata di dare la morte a molte milioni di persone colpevoli solo di essere nate, occorre mobilitare proprio tutte le nostre risorse intellettuali e materiali.

A me è capitato in passato di essere invitata in alcune carceri per discutere anche con i detenuti della mia esperienza nei campi di sterminio e sempre ho riscontrato interesse ed attenzione e ne ho ricevuto stimoli e spunti di riflessione. Anche per questo mi sono rafforzata nella convinzione che la società nel suo insieme, compreso quindi un ambiente particolare come quello del carcere, deve riuscire a produrre un unico indefesso sforzo di coltivazione della memoria e di crescita civile ed umana.

Ma a proposito di detenzione ed espressione artistica. Forse non tutti sanno che fra i molti artisti e letterati internati e uccisi nei campi di sterminio nazisti, ve ne furono alcuni che riuscirono a produrre opere e spettacoli, che in parte sono giunti fino a noi e possiamo ancora oggi ascoltare o rappresentare a teatro. Accadde infatti che negli inferni concentrazionari nazisti gli aguzzini mettessero insieme bande musicali, gruppi coristici, rappresentazioni teatrali; a Theresienstadt furono persino organizzate delle stagioni operistiche. Era un modo diabolico di rendere davvero totalitaria quella realtà, cioè tale da compromettere l’intera esistenza umana, materiale e spirituale appunto. Anche per questo nell’opera di conservazione della memoria è importante recuperare il senso autentico della musica, dell’arte, della cultura in genere. Esse rappresentano infatti il meglio della personalità umana e il modo più efficace per opporre alla barbarie totalitaria non solo una condanna di routine ma i sensi di un superiore livello di civiltà e di dignità umana. Che anche nel carcere si rifletta durante il Giorno della Memoria a partire da una rappresentazione artistica è dunque cosa che dà fiducia e speranza per il futuro.

                                                                                                  

GIOVANNI D'ALESSANDRO

Parlare di libertà su scena, con lo spettacolo “Una notte di Ottobre” per chi vive una esperienza di

restrizione, è una ovvietà da tenere lontana.

Al bello spettacolo dovuto alla regia di Alberto Anello, all’organizzazione dell’amico Francesco e
che vi vede protagonisti (oggi ad Atri, domani sera a Ortona) ho sperato di poter partecipare sino a
stamane, quando è divenuto, per contingenti e inattesi motivi, impossibile.
E allora voglio congratularmi con voi. Ci tengo.
Sarò solo una voce in più, una “voce a distanza”, come scrittore, per Voci di dentro e vorrei solo
sottolineare, per il copione cui darete voce, lo straordinario valore aggiunto che può venire solo da
chi proviene da esperienze dolorose.
Solo voi potete sintonizzarvi con questo copione per dargli il giusto tono. “Una notte d’ottobre” non
potrebbe essere messo in scena, con altrettanta efficacia, da un attore professionista che sia vissuto e viva in un mondo lontano dalla sofferenza, dalla coscientizzazione e da un processo di maturazione profondo. Verrebbe falsato senza rimedio da un professionismo formatosi lontano dalla sofferenza.
Qui va in scena la vita.
Vanno in scena più vite.

E il grado di “riempimento” dei personaggi, il vostro calarvi nelle forme vuote per dar loro vita, può
venire solo da chi ha avvertito e avverte come limitata la propria vita. Perché? Perché nessuno come lui è in grado di riespanderla sul palcoscenico.
Tremila anni fa un grande poeta, Omero, parlando di Ulisse nel primo verso dell’Odissea, lo chiamò
“uomo dalle molte vite”, uomo dalla mente che percorre molte strade - e non una sola. Tremila anni fa, dunque in tempi di precarietà e violenza dell’esistenza inimmaginabili per noi, il pensiero greco era già arrivato a questa convinzione.



La violenza avrà sempre come nemica la apertura della mente. La discriminazione avrà sempre come nemica la mediazione rispetto all’altro. Il razzismo avrà sempre come nemica l’accettazione della sua diversità. Anche questo è il messaggio di “Una notte d’ottobre”.
Grazie a voi tutti per averlo portato in scena, come contributo alla memoria del male più ingiusto;
della violenza, della discriminazione e del razzismo. Il vostro messaggio e apporto sono preziosi, oggi, e con la parola “oggi” non intendo solo il Giorno della Memoria in arrivo. Intendo la immemore società contemporanea, la quale ha bisogno di denuncia e di testimonianza, affinché l’ingiusta, grandissima sofferenza di chi è vissuto prima di noi non resti senza parole.

Lettera al cast di “Una notte d’ottobre”. Per continuare

"Carissimi tutti, venerdì 25 gennaio al teatro di Atri e sabato 26 in quello di Ortona, il nostro “Una notte d’ottobre” si è trasformato in un’opera epica. La forza del copione (tratto da “Quando si spengono le luci” di Erika Mann) magistralmente reso dalla nostra Carla Viola e il genio del nostro regista e scenografo Alberto Anello si sono uniti alla dedizione e bravura di voi attori in scena. Non potrò mai sdebitarmi con tutti voi che avete reso possibile la rappresentazione del vero teatro: quello che educa e fa riflettere e che porta a una presa di coscienza critica della realtà e conseguentemente al cambiamento. Teatro per eccellenza che ha superato il dilettantismo per divenire arte.E questa arte è ciò che ha emozionato il pubblico presente nelle sale: pubblico attentissimo, mai distratto, concentrato in ogni parola, in ogni gesto, emozionato e poi fragorosamente libero, alla fine, di applaudire a più non posso, sciogliendo finalmente la tensione accumulata in poco più di un’ora di spettacolo. Applausi, l’avete visto bene, esplosi dopo la corsa finale verso la libertà, quella corsa che è scandita dalle vostre urla dove tutti insieme contate fino a otto. Otto come infinito – come ci ha ricordato Carla - come doppia porta dalla quale l’uomo rinasce dopo gli errori (come appunto gli errori delle persone che finiscono nel circuito della giustizia), e ancora come l’ottava lettera dell’alfabeto ebraico che significa terra, rifugio, salvezza. Perché questo è stato il nostro lavoro affinché la vita dentro il carcere esca dal carcere e riacquisti la sua dignità. Speranza non soggettiva, ma collettiva, generale.Come ha detto lo scrittore Giovanni D'Alessandro, c’è uno straordinario valore aggiunto nella rappresentazione portata a teatro: il fatto che questa nostra compagnia teatrale, nata in carcere frutto del lavoro come volontari di Voci di dentro, è composta da 16 detenuti. “Una notte d’ottobre” - dice infatti D’Alessandro - non potrebbe essere messo in scena, con altrettanta efficacia, da un attore professionista che sia vissuto e viva in un mondo lontano dalla sofferenza, dalla coscientizzazione e da un processo di maturazione profondo. Verrebbe falsato senza rimedio da un professionismo formatosi lontano dalla sofferenza. Qui va in scena la vita. Vanno in scena più vite. E il grado di “riempimento” dei personaggi, il vostro calarvi nelle forme vuote per dar loro vita, può venire solo da chi ha avvertito e avverte come limitata la propria vita”. Credetemi, sono parole che mi riempiono di soddisfazione: colgono nel segno, indicano perché il nostro “Una notte d’ottobre” è stato ed è arte.E con questo mio testo mi voglio rivolgere ora in particolare agli attori detenuti che da due anni si sono impegnati in questa straordinaria compagnia di teatro che è una delle tante attività che Voci di dentro da almeno dieci anni ha messo in piedi nel carcere di Pescara e in quello di Chieti. E’ vero, siete stati splendidi perché conoscete - come dice D'Alessandro - la sofferenza. Sofferenza che avete sulla pelle. Ma, e questo va detto e non va dimenticato, sofferenza che avete anche arrecato nel vostro agire, nelle vostre scelte per il vostro interesse, per il vostro personale profitto. Ma è il passato. E il passato deve passare. Io vi ho visti in scena, vi ho visti adesso, dopo mesi di prove, ho visto che questo testo di “Una notte d’ottobre” vi ha dato la possibilità di trasformarvii nei protagonisti del vostro cambiamento. Questo testo, questa rappresentazione ha cioè determinato la possibilità per voi di spogliarvi da voi stessi, dallo stigma assunto per difesa e per offesa, e di non vedervi più al centro della scena della vita (e neppure al centro del mondo). Nella finzione della scena eravate il popolo tedesco sotto il regime, vittime e carnefici insieme, piano piano siete usciti da voi (dal rappresentarvi e mostrarvi come detenuti) e siete diventati l’altro e avete visto la sofferenza dell’altro. Eccolo dunque l’effetto del nostro teatro, del nostro “una notte d’ottobre”: coscientizzazione e maturazione.Cari tutti, chiudo e faccio mie le parole di Giovanni D’Alessandro: “La violenza avrà sempre come nemica la apertura della mente. La discriminazione avrà sempre come nemica la mediazione rispetto all’altro. Il razzismo avrà sempre come nemica l’accettazione della sua diversità. Anche questo è il messaggio di “Una notte d’ottobre”. Grazie a voi tutti per averlo portato in scena, come contributo alla memoria del male più ingiusto; della violenza, della discriminazione e del razzismo. Il vostro messaggio e apporto sono preziosi, oggi, e con la parola “oggi” non intendo solo il Giorno della Memoria in arrivo. Intendo la immemore società contemporanea, la quale ha bisogno di denuncia e di testimonianza, affinché l’ingiusta, grandissima sofferenza di chi è vissuto prima di noi non resti senza parole”.
FRANCESCO LO PICCOLO

PER IL GIORNO DELLA MEMORIA 2019

(VIDEO/FOTO BY IOLEBLOND)

Per il Giorno della Memoria

Lo spettacolo teatrale “Una notte d’ottobre”, realizzato dall’Associazione “Voci di dentro” in collaborazione con la Casa Circondariale di Pescara, è in programma il 25 gennaio 2019 al Teatro comunale di Atri alle ore 17.30 e il 26 gennaio 2019 al Teatro comunale di Ortona, sempre alle ore 17.30. La rappresentazione, che viene proposta in concomitanza con le celebrazioni  nella ricorrenza del Giorno della Memoria,  è liberamente tratta dal libro di Erika Mann “Quando si spengono le luci - Storie dal Terzo Reich”; il cast è composto da 16 detenuti della Casa Circondariale di Pescara e da 7 volontari dell’Associazione. 
La rappresentazione  è già andata in scena (con il titolo “Quando si spengono le luci”) l’11 aprile 2018 all’Auditorium dell’Università D’Annunzio alla presenza dell’ambasciatore di Israele Ofer Sachs, e il 16 aprile al Teatro Circus di Pescara. E con il nuovo titolo “Una notte d’ottobre”  - come concordato con gli eredi di Erika Mann e l’editore tedesco – è andata in scena il 2 giugno al Teatro Marrucino di Chieti.
Lo spettacolo è ambientato in un piccolo paese della Baviera poco prima dell’inizio della seconda guerra mondiale e parla di gente comune, ora vittime e ora carnefici, coinvolte tutte in quella generale follia che ha poi dato il via allo sterminio di milioni di uomini. E mostra come il regime nazista ha trasformato le persone, rendendole incoscienti e incapaci di vedere quella immane tragedia che forse si sarebbe potuto evitare. In linea con la mission di Voci di dentro, lo spettacolo vuole essere un momento di riflessione contro la violenza, la sopraffazione, per i diritti e la legalità, perché l’uomo torni  a vedere l’altro come se stesso, come amico e non come nemico, come persona e non come mezzo. 
Diversamente dal libro della scrittrice tedesca, “Una notte d’ottobre” si conclude in un campo di annientamento, ma dal quale emerge uno spiraglio di luce rappresentato da una corsa verso la salvezza. Una corsa che vuole indicare la spinta dei popoli verso la libertà, verso un futuro di speranza, nonostante i tanti conflitti ancora in atto in molte parti del mondo e che è scandita da una conta che si arresta al numero otto. Otto come infinito, come doppia porta dalla quale l’uomo rinasce dopo gli errori (come gli errori delle persone che finiscono nel circuito della giustizia), e ancora come l’ottava lettera dell’alfabeto ebraico che significa terra, rifugio, salvezza.

“Una notte d’ottobre” è inserita nel Programma delle celebrazioni del Mese della Memoria organizzato dal Comune di Ortona e dalla Biblioteca Comunale. Ha il patrocinio del Comune di Ortona, del Comune di Atri, dell’Università degli Studi G. d’Annunzio, della Cattedra di Sociologia Penitenziaria e Rieducazione Sociale dell’Università degli Studi G. d’Annunzio (Prof. Gianmarco Cifaldi). “Una notte d’ottobre” si svolge con l’Egida scientifica dell’Osservatorio Laboratorio Tutela Rispetto Emozionale Età Evolutiva (O.L.T.R.E.E.E.) dell’Università Roma Tre (Direttore Prof. Matteo Villanova) e ha il patrocinio del Master in “Educazione affettiva e sessuale, clinico e forense, per l’infanzia, l’adolescenza e la genitorialità” che a breve ospiterà lo spettacolo in un seminario didattico sulle emozioni.

Le rappresentazioni di “Una notte d’ottobre” nei teatri di Atri e Ortona saranno precedute dalla testimonianza dello scrittore Pier Vittorio Buffa, dai contributi video dell’artista Moni Ovadia e della saggista Daniela Padoan, da un messaggio della senatrice Liliana Segre.

foto spettacolo 2 giugno

Miniclip dello spettacolo andato in scena all'Università d'Annunzio l'11 aprile. In quell'occasione si chiamava "Quando si spengono le luci". Il nuovo spettacolo che porteremo al Marrucino il 2 giugno (ore 21) ha per titolo "Una notte d'ottobre". 

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Due giugno, Festa della Repubblica Italiana

Voci di dentro porta in scena alle ore 21 al Teatro Marrucino "Una notte d'ottobre” opera teatrale liberamente ispirata a “Quando si spengono le luci. Storie dal Terzo Reich” di Erika Mann con il patrocinio del Comune di Chieti, del Teatro Marrucino, della Fondazione Chieti, Abruzzo e Molise. Ingresso ad offerta libera. Per prenotazioni del posto contattare i volontari di Voci di dentro che saranno davanti al teatro e sul Corso Marrucino nei giorni precedenti all'evento, oppure scrivere a teatro@vocididentro.it

Il cast è composto da detenuti e volontari, sarà occasione per rilanciare solidarietà e rispetto  dell'altro.

Nella stessa giornata nell'ambito delle “Giornate della solidarietà” la Fondazione Chieti, Abruzzo e Molise apre il suo Museo Palazzo de’ Mayo con ingresso a offerta libera da devolvere in favore di Voci di dentro (altre giornate della solidarietà seguiranno nelle prossime settimane per altre associazioni attive in campo sociale e culturale). L'intento è quello di sensibilizzare la comunità verso temi poco conosciuti ai più e incentivare la pratica della donazione nell’ambito di uno spirito solidaristico che occorre quotidianamente rinvigorire. Il programma prevede apertura del Museo dalle ore 16 alle ore 20;  alle ore 17  nella sala Capozucco presentazione dello spettacolo teatrale “Una notte d'ottobre”.

2 GIUGNO ORE 21 - TEATRO MARRUCINO, CHIETI - info: teatro@vocididentro.it

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foto spettacolo circus

PER INFO E PRENOTAZIONI: teatro@vocididentro.it

Vi aspettiamo il 2 giugno al Marrucino ore 21.00

 “Una notte d’ottobre” è uno spettacolo teatrale prodotto da Voci di dentro Onlus, tratto dal libro di racconti Quando si spengono le luci - Storie dal Terzo Reich, edito da il Saggiatore, liberamente adattato da Carla Viola e Alberto Anello, regia di Alberto Anello. E’ andato in scena la prima volta con il titolo “Quando si spengono le luci” il 24 febbraio nel carcere di Pescara, l’11 aprile all’Auditorium dell’Università D’Annunzio alla presenza dell’ambasciatore di Israele Ofer Sachs e il 16 aprile al Teatro Circus di Pescara. La preparazione di questo lavoro è durata un anno, il cast è composto da undici detenuti della Casa circondariale di Pescara e sette volontari.

Tutto si svolge in una stazione di un piccolo paese della Baviera poco prima dell’inizio della seconda guerra mondiale: un uomo con una valigia scende dal treno e inizia a camminare nella confusione, in un via vai di gente che si muove come se fosse in cerca di un riparo o in fuga da quella città dove nessuno riesce a capire che cosa sta succedendo, che cosa è già successo e soprattutto quello che da lì a poco succederà. Sulle note di alcuni passi di J'y suis jamais allé di Yann Tiersen, sul palcoscenico si alternano un forestiero, un commerciante, la moglie militante nel partito, una coppia di fidanzati, un industriale, un giornalista, una cantante. I personaggi sono vittime, ma non mettono mai in discussione il regime direttamente, per manifesta incapacità di tener testa al delirio collettivo. Vittime che scopriamo di scena in scena, come scene sono anche i racconti di Erika Mann, racconti che sono quasi una cronaca giornalistica, storie vere che svelano la menzogna propagandistica, generalizzata e martellante del regime. Storie sul baratro di quella follia che riecheggia in tutti i momenti dello spettacolo e che si concludono in una immane tragedia. Tragedia che forse si sarebbe potuto evitare.

Tragedia che oggi viene lasciata alle spalle (finita!?) come cosa passata ma nello stesso tempo, al contrario dei tanti buoni propositi, riproposta da movimenti che agitano svastiche, che si dichiarano razzisti e xenofobi, che rifiutano ed escludono sempre più apertamente opinioni e culture diverse. In una continua escalation all’interno di un ciclo cominciato da tempo dove l’esclusione di chi è povero, di chi viene dal sud del mondo è ormai norma. Norma “perché siamo a rischio invasione” e che ora viene disciplinata, organizzata e regolata secondo criteri che ci portano al passato: i diritti da universali e indipendenti, astratti, tornano ad essere delle regalie feudali, delle concessioni che chi ha concede a chi non ha. E soltanto se è “utile”, come una cosa, come mezzo.

Emozione, tensione, paura, magia, illusioni: c’è questo e tanto altro in questo atto unico. Un lavoro non facile: molti degli interpreti sono stranieri con qualche difficoltà con la lingua italiana e tanti sono dovuti essere sostituiti in più occasioni per via di trasferimenti e uscite dall’Istituto per fine pena. Un lavoro non facile anche perché realizzato dentro un carcere, luogo dove regole e tempi non sono certo uguali a quelli che ci sono nella società esterna. Ma alla fine il risultato c’è stato. Ed è un successo. Un grande successo: per il tema affrontato, per le riflessioni che suscita, per l’emozione delle parole del testo e della musica, tra corse e danze, e improvvisi rallentamenti. Dove il fantastico è unito e confuso alla realtà dando luogo alla follia collettiva che investe uomini e donne sotto il regime. Sotto qualunque regime.

“In questo paese è tutto cambiato. Non ci riconosciamo più. Siamo tutti diventati nemici e rivali, rivali e nemici”. Queste parole sono pronunciate dalla fidanzata dell’imprenditore tedesco. Lei è ebrea, lei verrà denunciata dal suo uomo per evitare di finire denunciato a sua volta per avere avuto rapporti con una ebrea. Sta in questo breve esempio il senso della rappresentazione che abbiamo portato in scena. Cioè abbiamo voluto parlare della violenza del regime, della sottrazione della libertà, e della sopraffazione e di come ha cambiato le persone, facendole diventare una nemica dell’altra e facendo scomparire amicizia e solidarietà. Agevolando così quella follia generale che ha dato il via all'Olocausto, allo sterminio di milioni di persone, persone trasformate in nemici. E che potevano essere uccise perché non più viste come persone, ma come delle cose. Un mezzo per raggiungere i propri fini.

Voci di dentro lavora con le persone detenute e proprio con le persone che hanno compiuto dei reati ci è sembrato importante affrontare questo tema, il tema appunto della violenza e della sopraffazione. In carcere spesso ci sono persone che non hanno visto l’altro, non hanno visto la persona, hanno visto l’altro unicamente come un mezzo per raggiungere i loro fini, e che poteva essere tranquillamente derubato, rapinato, ucciso. Di nuovo una cosa.

In questo senso questo nostro lavoro teatrale vuole cioè essere un momento di studio, confronto e analisi perché l’uomo torni a vedere l’altro come se stesso, come amico e non come nemico, come persona e non come mezzo. Perché l’altro siamo noi.

Perché non ci potrà essere cambiamento se non c’è conoscenza e memoria e se non c’è libertà.

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per informazioni/prenotazioni scrivere a: teatro@vocididentro.it

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Mini clip dello spettacolo andato in onda all'università l'11 aprile dal titolo: "Quando si spengono le luci" e che al Marrucino il prossimo 2 giugno si intitolerà "Una notte d'ottobre"

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rassegna stampa

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