I contributi per "Una notte d'ottobre"

LILIANA SEGRE

Signore e signori, 

saluto con vero piacere la vostra iniziativa di commemorazione della Giornata della Memoria, presa per altro in un contesto di coinvolgimento e reinserimento di persone soggette a restrizione delle libertà personali. La vostra idea di associare musica, teatro, letteratura e memoria è originale e sicuramente condivisibile. Essa unisce infatti aspetti fondamentali della nostra personalità: il cuore e la mente, la sensibilità e la ragione, lo spirito e il corpo. E contro fenomeni integrali e totali come  quelli che stanno dietro la Shoah, cioè la scelta sciagurata di dare la morte a molte milioni di persone colpevoli solo di essere nate, occorre mobilitare proprio tutte le nostre risorse intellettuali e materiali.

A me è capitato in passato di essere invitata in alcune carceri per discutere anche con i detenuti della mia esperienza nei campi di sterminio e sempre ho riscontrato interesse ed attenzione e ne ho ricevuto stimoli e spunti di riflessione. Anche per questo mi sono rafforzata nella convinzione che la società nel suo insieme, compreso quindi un ambiente particolare come quello del carcere, deve riuscire a produrre un unico indefesso sforzo di coltivazione della memoria e di crescita civile ed umana.

Ma a proposito di detenzione ed espressione artistica. Forse non tutti sanno che fra i molti artisti e letterati internati e uccisi nei campi di sterminio nazisti, ve ne furono alcuni che riuscirono a produrre opere e spettacoli, che in parte sono giunti fino a noi e possiamo ancora oggi ascoltare o rappresentare a teatro. Accadde infatti che negli inferni concentrazionari nazisti gli aguzzini mettessero insieme bande musicali, gruppi coristici, rappresentazioni teatrali; a Theresienstadt furono persino organizzate delle stagioni operistiche. Era un modo diabolico di rendere davvero totalitaria quella realtà, cioè tale da compromettere l’intera esistenza umana, materiale e spirituale appunto. Anche per questo nell’opera di conservazione della memoria è importante recuperare il senso autentico della musica, dell’arte, della cultura in genere. Esse rappresentano infatti il meglio della personalità umana e il modo più efficace per opporre alla barbarie totalitaria non solo una condanna di routine ma i sensi di un superiore livello di civiltà e di dignità umana. Che anche nel carcere si rifletta durante il Giorno della Memoria a partire da una rappresentazione artistica è dunque cosa che dà fiducia e speranza per il futuro.

                                                                                                  

GIOVANNI D'ALESSANDRO

Parlare di libertà su scena, con lo spettacolo “Una notte di Ottobre” per chi vive una esperienza di

restrizione, è una ovvietà da tenere lontana.

Al bello spettacolo dovuto alla regia di Alberto Anello, all’organizzazione dell’amico Francesco e
che vi vede protagonisti (oggi ad Atri, domani sera a Ortona) ho sperato di poter partecipare sino a
stamane, quando è divenuto, per contingenti e inattesi motivi, impossibile.
E allora voglio congratularmi con voi. Ci tengo.
Sarò solo una voce in più, una “voce a distanza”, come scrittore, per Voci di dentro e vorrei solo
sottolineare, per il copione cui darete voce, lo straordinario valore aggiunto che può venire solo da
chi proviene da esperienze dolorose.
Solo voi potete sintonizzarvi con questo copione per dargli il giusto tono. “Una notte d’ottobre” non
potrebbe essere messo in scena, con altrettanta efficacia, da un attore professionista che sia vissuto e viva in un mondo lontano dalla sofferenza, dalla coscientizzazione e da un processo di maturazione profondo. Verrebbe falsato senza rimedio da un professionismo formatosi lontano dalla sofferenza.
Qui va in scena la vita.
Vanno in scena più vite.

E il grado di “riempimento” dei personaggi, il vostro calarvi nelle forme vuote per dar loro vita, può
venire solo da chi ha avvertito e avverte come limitata la propria vita. Perché? Perché nessuno come lui è in grado di riespanderla sul palcoscenico.
Tremila anni fa un grande poeta, Omero, parlando di Ulisse nel primo verso dell’Odissea, lo chiamò
“uomo dalle molte vite”, uomo dalla mente che percorre molte strade - e non una sola. Tremila anni fa, dunque in tempi di precarietà e violenza dell’esistenza inimmaginabili per noi, il pensiero greco era già arrivato a questa convinzione.



La violenza avrà sempre come nemica la apertura della mente. La discriminazione avrà sempre come nemica la mediazione rispetto all’altro. Il razzismo avrà sempre come nemica l’accettazione della sua diversità. Anche questo è il messaggio di “Una notte d’ottobre”.
Grazie a voi tutti per averlo portato in scena, come contributo alla memoria del male più ingiusto;
della violenza, della discriminazione e del razzismo. Il vostro messaggio e apporto sono preziosi, oggi, e con la parola “oggi” non intendo solo il Giorno della Memoria in arrivo. Intendo la immemore società contemporanea, la quale ha bisogno di denuncia e di testimonianza, affinché l’ingiusta, grandissima sofferenza di chi è vissuto prima di noi non resti senza parole.

Lettera al cast di “Una notte d’ottobre”. Per continuare

"Carissimi tutti, venerdì 25 gennaio al teatro di Atri e sabato 26 in quello di Ortona, il nostro “Una notte d’ottobre” si è trasformato in un’opera epica. La forza del copione (tratto da “Quando si spengono le luci” di Erika Mann) magistralmente reso dalla nostra Carla Viola e il genio del nostro regista e scenografo Alberto Anello si sono uniti alla dedizione e bravura di voi attori in scena. Non potrò mai sdebitarmi con tutti voi che avete reso possibile la rappresentazione del vero teatro: quello che educa e fa riflettere e che porta a una presa di coscienza critica della realtà e conseguentemente al cambiamento. Teatro per eccellenza che ha superato il dilettantismo per divenire arte.E questa arte è ciò che ha emozionato il pubblico presente nelle sale: pubblico attentissimo, mai distratto, concentrato in ogni parola, in ogni gesto, emozionato e poi fragorosamente libero, alla fine, di applaudire a più non posso, sciogliendo finalmente la tensione accumulata in poco più di un’ora di spettacolo. Applausi, l’avete visto bene, esplosi dopo la corsa finale verso la libertà, quella corsa che è scandita dalle vostre urla dove tutti insieme contate fino a otto. Otto come infinito – come ci ha ricordato Carla - come doppia porta dalla quale l’uomo rinasce dopo gli errori (come appunto gli errori delle persone che finiscono nel circuito della giustizia), e ancora come l’ottava lettera dell’alfabeto ebraico che significa terra, rifugio, salvezza. Perché questo è stato il nostro lavoro affinché la vita dentro il carcere esca dal carcere e riacquisti la sua dignità. Speranza non soggettiva, ma collettiva, generale.Come ha detto lo scrittore Giovanni D'Alessandro, c’è uno straordinario valore aggiunto nella rappresentazione portata a teatro: il fatto che questa nostra compagnia teatrale, nata in carcere frutto del lavoro come volontari di Voci di dentro, è composta da 16 detenuti. “Una notte d’ottobre” - dice infatti D’Alessandro - non potrebbe essere messo in scena, con altrettanta efficacia, da un attore professionista che sia vissuto e viva in un mondo lontano dalla sofferenza, dalla coscientizzazione e da un processo di maturazione profondo. Verrebbe falsato senza rimedio da un professionismo formatosi lontano dalla sofferenza. Qui va in scena la vita. Vanno in scena più vite. E il grado di “riempimento” dei personaggi, il vostro calarvi nelle forme vuote per dar loro vita, può venire solo da chi ha avvertito e avverte come limitata la propria vita”. Credetemi, sono parole che mi riempiono di soddisfazione: colgono nel segno, indicano perché il nostro “Una notte d’ottobre” è stato ed è arte.E con questo mio testo mi voglio rivolgere ora in particolare agli attori detenuti che da due anni si sono impegnati in questa straordinaria compagnia di teatro che è una delle tante attività che Voci di dentro da almeno dieci anni ha messo in piedi nel carcere di Pescara e in quello di Chieti. E’ vero, siete stati splendidi perché conoscete - come dice D'Alessandro - la sofferenza. Sofferenza che avete sulla pelle. Ma, e questo va detto e non va dimenticato, sofferenza che avete anche arrecato nel vostro agire, nelle vostre scelte per il vostro interesse, per il vostro personale profitto. Ma è il passato. E il passato deve passare. Io vi ho visti in scena, vi ho visti adesso, dopo mesi di prove, ho visto che questo testo di “Una notte d’ottobre” vi ha dato la possibilità di trasformarvii nei protagonisti del vostro cambiamento. Questo testo, questa rappresentazione ha cioè determinato la possibilità per voi di spogliarvi da voi stessi, dallo stigma assunto per difesa e per offesa, e di non vedervi più al centro della scena della vita (e neppure al centro del mondo). Nella finzione della scena eravate il popolo tedesco sotto il regime, vittime e carnefici insieme, piano piano siete usciti da voi (dal rappresentarvi e mostrarvi come detenuti) e siete diventati l’altro e avete visto la sofferenza dell’altro. Eccolo dunque l’effetto del nostro teatro, del nostro “una notte d’ottobre”: coscientizzazione e maturazione.Cari tutti, chiudo e faccio mie le parole di Giovanni D’Alessandro: “La violenza avrà sempre come nemica la apertura della mente. La discriminazione avrà sempre come nemica la mediazione rispetto all’altro. Il razzismo avrà sempre come nemica l’accettazione della sua diversità. Anche questo è il messaggio di “Una notte d’ottobre”. Grazie a voi tutti per averlo portato in scena, come contributo alla memoria del male più ingiusto; della violenza, della discriminazione e del razzismo. Il vostro messaggio e apporto sono preziosi, oggi, e con la parola “oggi” non intendo solo il Giorno della Memoria in arrivo. Intendo la immemore società contemporanea, la quale ha bisogno di denuncia e di testimonianza, affinché l’ingiusta, grandissima sofferenza di chi è vissuto prima di noi non resti senza parole”.
FRANCESCO LO PICCOLO

PER IL GIORNO DELLA MEMORIA 2019

(VIDEO/FOTO BY IOLEBLOND)